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Les Enchainés
	Titre original Notorious Synopsis Alicia, fille d'un espion nazi, mène une vie dépravée. Devlin, agent du FBI, lui propose de travailler pour les Etats-Unis afin de réhabiliter son nom. Elle épouse donc un ancien ami de son père afin de l'espionner. Devlin et elle s'aiment sans oser se l'avouer, attendant chacun que l'autre fasse le premier pas. Lorsque le rôle qu'elle tient est découvert, son mari décide de l'empoisonner. Genre Thriller Année de production 1946 Date de sortie en France 19 septembre 1948 Réalisateur Alfred Hitchcock Musique Roy Webb
	Casting Acteur Photo Rôle Cary Grant T.R. Devlin Ingrid Bergman Alicia Huberman Claude Rains Alexander Sebastian Leopoldine Konstantin Mme Sebastian Louis Calhern Capitaine Paul Prescott Reinhold Schunzel Dr Anderson Gavin Gordon Ernest Weylin Antonio Moreno Senor Ortiza Paul Bryar Un photographe Alfred Hitchcock un homme buvant du champagne Jeffrey Sayre un invité à la fête Bess Flowers une invitée à la fête

 

Nominations

Nominations aux Oscars

Nominations au Festival de Cannes

Critique du Film

Film de la période américaine du réalisateur Alfred Hitchcock, Les enchaînés voit se réunir à l'écran deux monstres sacrés du Septième Art, Ingrid Bergman et Cary Grant, dans une histoire d'espionnage que n'aurait par dénigré Ian Flemming, l'auteur des romans James Bond. D'ailleurs, l'écrivain a toujours eu en tête l'acteur Cary Grant lorsqu'il imaginait son personnage d'agent secret, qui fût ensuite interprété par Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan, et maintenant Daniel Craig. Quoique s'éloignant légèrement des sujets de prédilection du réalisateur, à savoir l'angoisse et le suspens, ce film reste un bon exemple du talent de mise en scène du réalisateur, ainsi que de son mode de fonctionnement. En effet, après une longue mise en place (un petit peu plus de la moitié du film, comme sur Rebecca), le film bascule dans la seconde moitié pour se terminer de façon inattendue, avec des héros se tirant des griffes des nazis, et donc sain et sauf, mais dont la mission tombe littéralement à l'eau, sans que le spectateur n'en ai forcement tout à fait conscience. Encore une fois, et comme dans la quasi totalité de ses films, la maître de l'angoisse confronte une blonde à des dangers incroyables (ici d'anciens nazis au Brésil dans l'après guerre). Si l'on ajoute à cela l'amour que porte cette femme à son collègue de travail (espion et bel homme, quoi de plus séduisant pour une femme!), on se rend compte du sadisme du grand Alfred Hitchcock pour tout ce qui concerne les femmes. Ancré dans une réalité d'Après-guerre (la chasse aux anciens nazis dans les pays d'Amérique du Sud), ce film est un symbole de son époque non seulement d'un point de vue historique, mais aussi cinématographique, de part la façon si spécifique de tourner de l'époque (utilisation prédominante du tournage en studio), mais aussi de part son utilisation de la musique, omniprésente dans les films de l'époque (l'habitude du muet est encore forte). Il est d'ailleurs intéressant de noter que les musiques de films de l'époque étaient pratiquement toutes de très grande qualité, avant une dégradation dans les années 60 et 70 (ce qui n'a pas empêché quelques chefs d'oeuvre), avant un grand retour en force de la musique orchestrale au cinéma à partir des années 80 (en gros après les expérimentations musicales propres aux années précédentes). Le rapport avec le muet est d'ailleurs doublement marqué, tout d'abord par la musique, puis par le second rôle féminin, celui de la mère castratrice d'Alexander Sebastian (Claude Rains), interprétée par l'ancienne star du muet Leopoldine Konstantin, qui préfigure la mère (morte celle-ci) d'Anthony Perkins dans le chef d'oeuvre absolu du réalisateur,Psychose. Claude Rains, quand à lui, deviendra un acteur récurent de la série Alfred Hitchcock présente. Même si l'on considère que ce film a dépassé les 60 ans, il reste encore à ce jour bien ficelé, et très plaisant à regarder.

 

Conclusion